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——编者按
当油彩在画布上与微山湖的晨光暮色相遇，王嵬的写生便成了一场无声的对话——他以笔为耳，聆听岸与水的絮语，将湖岸的静、渔船的沉、鱼鹰的栖，都凝练成带着水汽的色彩肌理。这组作品里没有人物的踪迹，却处处藏着自然的呼吸：渔船泊在水畔，鱼鹰蜷在岸滩，芦苇在风里轻轻晃，连湖水的波纹都放轻了脚步，仿佛怕惊扰了这份安宁。
王嵬的笔最懂捕捉“现场的呼吸感”。写生的真谛从不是复刻风景，而是留存光影流转的刹那。他笔下的微山湖，晨光里的渔船总带着一层薄暖的木色，钛白与橙黄的笔触轻扫过船顶，像晨露刚落在木板上，还没来得及渗进纹路里；暮色中的船身则沉成赭石与深褐，边缘被淡紫的雾霭漫过，仿佛刚从水里捞出来，带着湖底的凉。水面的光影从不是静止的：晴日里，粼粼波光被拆成无数细碎的钴蓝与银白，像撒了一把会动的星子，风过时，那些光斑便在笔触间轻轻晃；阴雨天，湖水沉成灰调的蓝，却在深处藏着一抹绿，那是水草在水下悄悄舒展的痕迹。他从不刻意“凝固”风景，反是让光影在笔触间自然流淌，仿佛能听见风掠过水面时，那些色彩正轻轻呼吸。
对物象的描摹，他总在“简”与“透”之间藏着分寸。微山湖的渔船从不是工整的“船”，而是被提炼成几块沉甸甸的木色。船身的弧度不必细描，只用船底阴影的几抹灰蓝，便衬出“浮在水上”的轻盈；船板的裂纹无需勾勒，只在赭石色块边缘扫几道干枯的深褐，岁月的斑驳便顺着笔触渗出来，像老木头在阳光下慢慢舒展筋骨。岸边的鱼鹰是更淡的存在，多是蜷在滩涂或船舷的剪影：浓黑的羽色里裹着点暗绿，那是芦苇的影子落在翎羽上；腹羽泛着灰白带点土黄，与岸滩的沙色、船板的木色融在一起，仿佛生下来就该在这儿歇着。连芦苇都被抽去了冗杂，成簇的灰绿与赭黄顺着笔势往上挑，风的形状便顺着笔锋长了出来，不必细究每片叶子，却能听见苇叶摩擦的沙沙声。这种提炼从不是削弱，而是让物象的魂更醒豁——渔船的“沉”、鱼鹰的“静”、芦苇的“韧”，都在简化里站得更稳，像被岁月洗过的石头，露出最本真的模样。
色彩是这场对话的核心语汇，克制里藏着万千层次。湖水的色从不是单一的蓝：晴日是群青与钴蓝的交响，掺一点天光的橙黄，便有了绸缎般的光泽；阴雨天沉成灰蓝，深处却藏着不易察觉的绿，那是水草在水下吐的气。渔船的木色是时光熬出的滋味：新船带着橙红的暖，像刚收的麦秆晒透了太阳；旧船则是赭石与土黄的交融，边缘晕着点灰紫，那是湖水与雾霭经年累月的吻。鱼鹰的羽色也透着含蓄：背羽浓黑里藏着暗绿，像浸在水里的墨块，沉在岸边不动；腹羽的灰白带点土黄，与周遭的沙色、木色轻轻粘在一起，仿佛本就长在那儿，懒得挪窝。他从不滥用鲜亮的色，连天光落在水面的白，都掺着点湖蓝的冷，让热烈的光在克制里更显清透。
最动人的，是画面里无处不在的“共生的静”。没有人物的微山湖，万物都在各自的位置上安歇：渔船泊在芦苇旁，船影在水里漾开的淡蓝笔触，与芦苇垂在水面的倒影缠成一团，像在说悄悄话；鱼鹰蹲在岸滩，羽尖沾着的沙色与滩涂的土黄融在一起，仿佛刚从沙里钻出来，懒得动；湖水漫到岸边，轻轻舔着船底，把木色的暖与水色的凉揉成一片，分不清哪是船，哪是水。
王嵬的写生从不是对微山湖的“复制”，而是与这片湖的相守。他让画布成了自然的容器：装着晨光漫过船板的暖，盛着鱼鹰蜷在岸滩的凉，裹着芦苇与风擦过的沙沙声。在这些画里，微山湖是会呼吸的静穆之境——湖水是它的脉，渔船是它的骨，鱼鹰是它歇在岸边的魂。而王嵬，不过是那个站在湖岸，静静陪它坐着的人，然后把这份静，译成了色彩与笔触。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
画家简介
王嵬·风景油画写生
王嵬，1960年出生于大连，祖籍山东乳山。毕业于鲁迅美术学院，中央美术学院第九届油画研修班。大连美术馆（大连画院）原馆长，研究馆员。
中国美术家协会会员，中国写意油画研究院研究员，大连市文联艺术指导委员会委员，大连市美术家协会顾问，大连市油画学会会长，大连市文化市场行业协会专家委员会委员。大连艺术学院客座教授，日本莫奈国际艺术学院客座教授。
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